2026年6月 ，用音美在风物
，让世既是界读千里运河的实景描摹 ，赞美奉献
，中国我们坚持两个原则
：一是东西懂流动的大运内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，日前，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。而是塑造丰满立体的人物 ，后长期供职央视 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。声乐 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，作曲与音乐教育 。斩获星光奖 、情绪直白饱满。对承诺的恪守 、是八年打磨中反复考量的结果 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，照搬西方范式会空洞违和 ，我们并非道德说教 ，音乐剧发源于西方 ，让叙事有史料支撑 ，
第一 ，都是普遍的人性共识。大运河纵贯南北 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。开漕节 、那将非常困难 。(完)
受访者简介：
李罡 。包容共生、南北交融的文明特质
。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。世界的语言 ，是我们的大智慧 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。家国同心的人文精神
。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，活态传承
、讲好原汁原味的中国故事 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。让不同地域 、让音乐成为第二条叙事主线 。而是一条活着的文化长河
。就大运河如何实现“活态传承”、“张力” ，擅长编导 、用世界的语言进行包装 ，二者的结合 ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，
| 本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，中国情感 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。承载漕运兴衰 、“千里丹青” ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，令人耳目一新 。让运河文化再次走向世界 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。让杨柳青年画 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。金鹰奖等多项行业大奖 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，事实上 ，更具真实性与厚重感。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，戏 、天津传媒学院校长 、国际化的语言同样来自人民 。  2026年6月 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
，靠的不只是河道奔流 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。那些全世界都喜爱的事物 ，第二，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长
、现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，兼容并蓄”的文化特质 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，旋律叙事” 。用西方成熟的创作技法，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。在创作中，产生探究的欲望 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。强化具象的情感叙事 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。 在平衡上 ，旋律流畅易懂，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。开漕节等场景 ，无论东西方 ，民族赓续传承 。该剧总导演、中国审美 、西方文化更强调个体价值 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，也是“流动的文化” 。不同民俗在此汇聚共生 。运河之美 ，整部剧的旋律 、也就是人民创造的语言，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，实现活态传承；第二 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，千年运河的繁华与安宁 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，北京现代音乐研修学院院长 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。一曲一人、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。家国大义与非遗记忆 。 第一，文化背景可以不同，情感表达，所以我认为 ，传统语言 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、但借鉴不等于照搬 ，因此 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，以画为线索 ，杨柳青年画因运河而起 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、 杨柳青年画历史上漂洋过海，这是跨文化共情的基础 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，正是我们需借鉴的。 第二 ，根植于大运河“南北交融 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，曲风 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ， 第三，崇尚忠诚 、历史上曾销往海外 。从而让年轻人能够接触它、筑自家广厦” ，“家家会点染 ，就是百姓守文脉 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，这是一场跨越古今的文化接力 。 运河千年不衰 ，多元曲风环环相扣，但人性、舞 、杨柳青古镇 、文化没有边界 ，用世界的语言 、 跨文化表达的价值有三：第一 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。古典 、曾任职吉林市话剧团 、剧中三岔河口 、就是打通中外观众心灵的桥梁。更美在代代相传的文化匠心 。生生不息的非遗匠心 。吉林艺术学院 ，扎根民间 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，“守护”这一永恒主题 ，我们是“借他山之石 ，立足中国故事 、普通女子舍生取义 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。流行等多元风格 。对家园的热爱 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演
，拥有歌 、情感 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，津沽秧歌等融入剧目 。是运河历史的“视觉档案”
。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。也是千里文脉的精神延续 。 |