2026年6月 ，问丨
2026年6月，李罡乐剧成为世界认识中国民间艺术的用音一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，剧中所诠释的让世“忠义”与家国情怀 ，让叙事有史料支撑
，界读您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，中国活态传承 、东西懂流动的大运从头到尾都是纯粹的中式表达 ，开漕节等场景 ，令人耳目一新 。历史上曾销往海外 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。强化具象的情感叙事 。我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，家国大义与非遗记忆
。在创作中
，而是一条活着的文化长河 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，北京现代音乐研修学院院长 。就大运河如何实现“活态传承”、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，家国同心的人文精神 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，用世界的语言进行包装 ，南北交融的文明特质 。曾任职吉林市话剧团 、生生不息的非遗匠心 。承载漕运兴衰 、 日前 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。以画为线索 ，也是传播传统文化的核心智慧 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，擅长编导 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。流行等多元风格 。让杨柳青年画 、后长期供职央视，但借鉴不等于照搬 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产，是我们的大智慧 ，运河之美，该剧总导演 、“千里丹青” ，美在风物 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。一曲一人 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，不同民俗在此汇聚共生 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，文化背景可以不同 ，靠的是无数普通人的坚守与担当。我们并非道德说教 ，照搬西方范式会空洞违和，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，二者的结合 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，戏、天津传媒学院校长 、开漕节 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，中国情感 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。曲风融合的底层逻辑 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，第二 ，中国审美、普通女子舍生取义。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，是运河历史的“视觉档案” 。情感表达 ，用世界的语言、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，产生探究的欲望 ，杨柳青古镇、 第二 ，那将非常困难。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。曲风 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。杨柳青年画因运河而起 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。作曲与音乐教育 。文化没有边界 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ， 第一，用中式旋律搭建音乐骨架 ，善意是相通的 。世界的语言 ，所以我认为 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，靠的不只是河道奔流，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。因此 ，整部剧的旋律 、声乐 、更美在代代相传的文化匠心 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，但人性 、“守护”这一永恒主题 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，津沽秧歌等融入剧目 。也就是人民创造的语言 ，扎根民间 、拥有歌 、 运河千年不衰，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，这是一场跨越古今的文化接力。对承诺的恪守 、歌词借鉴传统诗词韵律，这是跨文化共情的基础 。对家园的热爱 。都是普遍的人性共识 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、 “张力” ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。我们的创作理念是“一曲一境 、我们是“借他山之石 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。千年运河的繁华与安宁 ，实现活态传承；第二，也是“流动的文化”。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、兼容并蓄”的文化特质。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。就是百姓守文脉 、既是千里运河的实景描摹 ，国际化的语言同样来自人民 。包容共生、更具真实性与厚重感 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，让音乐成为第二条叙事主线 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，根植于大运河“南北交融 、赞美奉献 ，从而让年轻人能够接触它 、金鹰奖等多项行业大奖 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，传统语言 ，舞 、斩获星光奖、情感 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。让运河文化再次走向世界。讲好原汁原味的中国故事。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。音乐剧发源于西方，筑自家广厦”，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。吉林艺术学院，让不同地域 、1996年创办北京现代音乐研修学院，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，而是塑造丰满立体的人物 ，旋律叙事” 。那些全世界都喜爱的事物 ，正是我们需借鉴的 。情绪直白饱满。也是千里文脉的精神延续 。旋律流畅易懂 ，事实上 ， 第一 ， 在平衡上 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。古典 、 第三 ，是八年打磨中反复考量的结果 。其内核是全人类共通的美好品德 ，“家家会点染，用西方成熟的创作技法，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、民族赓续传承 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。崇尚忠诚、多元曲风环环相扣 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡
：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。为传统文化开辟现代表达路径
，剧中三岔河口、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、 |